Teatro La María presenta ciclo con montajes que abordan poder, impunidad y precariedad artística en Matucana 100

La compañía Teatro La María, con más de dos décadas de trayectoria y reconocida por montajes como El apocalipsis de mi vida, Los millonarios y Las huachas, llegará a Centro Cultural Matucana 100 con un ciclo que reúne dos de sus obras más incisivas: Fe de ratas y La nueva obra. La retrospectiva, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas en su Convocatoria Compañías de Trayectoria 2025, propone una reflexión sobre el poder, la impunidad y la supervivencia en el contexto artístico chileno.

El ciclo se abrirá con Fe de ratas, en cartelera entre el 6 y el 16 de agosto, bajo la dirección de Alexis Moreno. La pieza, concebida como una comedia negra, aborda la corrupción y los abusos al interior de la Iglesia Católica, situando su historia en una institución que administra un hogar de niños, donde un obispo —reconocido por su defensa de los derechos humanos durante la dictadura— enfrenta denuncias de abuso sexual. La obra amplía su crítica hacia fenómenos como el clasismo y la corrupción en distintos ámbitos de la sociedad, cerrando además la denominada “Trilogía de los malos”. El elenco incluye a Alexis Moreno, Manuel Peña, Rodrigo Soto, Alexandra von Hummel, Juan Gálvez y Daniela Fernández.

A partir del 20 y hasta el 30 de agosto, será el turno de La nueva obra, codirigida por Moreno y Alexandra von Hummel. Este montaje plantea una premisa que combina absurdo y desesperación: la posibilidad de cometer un robo para financiar la continuidad del trabajo teatral. Desde allí, se despliega una propuesta metateatral que mezcla ficción con elementos documentales, como el testimonio de una ex domadora de leones, para abordar la precariedad de las artes en Chile. El elenco está conformado por Tamara Acosta, Rodrigo Soto, Manuel Peña, Alexis Moreno y Alexandra von Hummel.

Según Moreno, ambas obras utilizan el humor cruel y el absurdo como herramientas para reflexionar sobre problemáticas complejas. “Elimina paternalismos, el panfleto, y profundiza en las temáticas para que las obras no sean tan literales. Nos sirve para sobrevivir a estos tiempos tan violentos”, señala.

El director agrega que los montajes buscan interpelar al público desde la contradicción y la teatralidad, enfrentándolo a cuestionamientos sobre el futuro del arte y la justicia. “En nuestros montajes denunciamos de manera cruda estas temáticas, pero siempre desde un punto de vista donde la teatralidad y la contradicción es lo importante. Mezclamos historias de fracaso social con humor y con verdad, a través de comedia, de actuaciones radicales, de un realismo que está un poco corrido, para potenciar con la teatralidad estas reflexiones”, concluye.